曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑呈现了德国作曲家费利克斯·门德尔松的两首钢琴三重奏作品，包括第一和第二钢琴三重奏。这两首作品展现了门德尔松·巴托尔迪丰富的音乐才华和浪漫主义风格的典范。第一钢琴三重奏以其明快的旋律和华丽的和声著称，而第二钢琴三重奏则展现了门德尔松·巴托尔迪在作曲技巧和表现力方面的成熟和深度。这两首作品都是钢琴三重奏音乐中的经典之作，融合了激情、优美和深情，为听众带来了一场音乐的饕餮盛宴。由杰出的音乐家演奏，这张专辑将带领听众沉浸在门德尔松的音乐世界中，感受到他独特的音乐魅力和情感表达。艺术家简介；茱莉亚·菲舍尔（Julia Fischer），德国小提琴家，1983年生于德国慕尼黑，母亲是钢琴家，父亲是数学家，4岁起开始学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴，至今仍不时弹奏钢琴，自己觉得成为小提琴演奏家而不是钢琴家纯属机缘巧合，因第一次登台演奏小提琴。她认为她的音乐灵感大部分来自于Glenn Gould, Evgeny Kissin和Maxim Vengerov。今年首次以钢琴家姿态演奏了格里格钢琴协奏曲。9岁进入慕尼黑音乐学院学习。现任法兰克福音乐学院教授。1996年获梅纽因国际小提琴大赛第一名。2005年，获古典回声奖。2006年，获BBC古典音乐最佳新人奖。2007年，获留声机年度音乐家奖，这是古典音乐历史上最大的一次全民投票竞选（第二名为阿巴多）。2007年，其专辑柴可夫斯基小提琴协奏曲获ECHO大奖。2022-23 乐季期间，茱莉亚·菲舍尔担任德累斯顿国家管弦乐团的驻团艺术家，在克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）的带领下进行巡演，并与乐团成员合作举办独奏音乐会和室内乐演出。本音乐季，她还将与里卡多-穆蒂一起重返芝加哥交响乐团。为庆祝与大提琴家丹尼尔-穆勒-肖特（Daniel Müller-Schott）合作二十周年，她将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）执棒的班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）合作演奏勃拉姆斯双协奏曲，之后她还将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）、马库斯-波什纳（Markus Poschner）执棒的意大利南方交响乐团（Orchestra della Svizzera Italiana）以及安德烈-博雷科（Andrey Boreyko）执棒的华沙爱乐乐团（Warsaw Philharmonic）合作。茱莉亚-费舍尔将继续与圣马丁田野学院合作，夏天她将回到舒伯特音乐节演奏室内乐，并加入欧盟青年交响乐团和安东尼奥-帕帕诺的欧洲巡演。乔纳森•吉拉德（Jonathan Gilad）。生于马赛，五岁开始弹钢琴。吉拉德在马赛音乐学院学习。作为一名神童，他获得了几个奖项：1991年11月，她获得由巴黎市举办的莫扎特比赛评委会特别奖；1992年4月，她获得在日内瓦举行的14岁以下儿童国际比赛“莫扎特（Premio Mozart）”一等奖。1998年4月,年仅17岁的他在丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥的芝加哥交响乐团的柏林音乐节上演奏罗伯特·舒曼的钢琴协奏曲 后来,他成为尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)指挥的美国圣彼得堡爱乐乐团巡回演出的独奏者,然后在纽约卡内基音乐厅举行了音乐会。1998年11月,他的第一张唱片发行，这张唱片使他获得了1999年音乐之声奖提名。丹尼尔·穆勒·肖特（DanielMüller-Schott），生于1976年慕尼黑，是德国大提琴家。他曾与沃尔特·诺萨斯（Walter Nothas）、奥地利大提琴演奏家海因里希·希夫（Heinrich Schiff）和英国大提琴演奏家史蒂芬·伊塞利斯（Steven Isserlis）学习。15岁那年，他赢得1992年莫斯科国际柴可夫斯基国际青年音乐家比赛一等奖。他曾与世界著名指挥家合作，例如弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit），克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach），库尔特·马苏尔（Kurt Masur），萨卡里·奥拉莫（Sakari Oramo）和安德烈·普雷文（AndréPrevin）。2006年，他不仅与安妮•索菲•穆特（Anne-Sophie Mutter）和安德烈•普雷文（AndréPrevin）一起录制并发行了莫扎特钢琴三重奏。还与安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）一起录制了贝多芬的大提琴和钢琴全集。欧美女人与狗马性交搞内射
专辑简介：在伯格的《抒情组曲》（1925年）和勋伯格的《升华之夜》（《Verklärte Nacht》，1899年）之间，发生了第一次世界大战，这是各种艺术变革的熔炉。在这一创伤性分界线的两侧，每部作品都提到了通奸之爱。理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的同名诗歌《升华之夜》（《Transfigured Night》）唤起了私生子的孕育和赦免。阿尔班·贝尔格与汉娜·福克斯（Hanna Fuchs）之间的爱情对话及其痛苦的尾声构成了《抒情组曲》创作的潜台词。乐团简介：La Rêveuse由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯·博尔顿（Florence Bolton）创立，由致力于十七和十八世纪艺术遗产的独奏音乐家组成。乐团在法国各地都有繁忙的演出日程，并定期在巴黎雅典娜剧院（Théâtre de l'Athénée）和法国广播电台礼堂（Auditorium de Radio France）、奥尔良国家剧院（Scènes Nationales of Orléans）、布卢瓦剧院（Blois）和坎佩尔剧院（Quimper）、里昂维勒班国家人民剧院（Théâtre National Populaire de Villeurbanne）等著名场所演出；参加的音乐节包括南特音乐节（La Folle Journée de Nantes）、安特龙音乐节（La Roque d'Anthéron）、香堡音乐节（Chambord）和蒙彼利埃法国奥西塔尼广播音乐节（Festival Radio France Occitanie Montpellier）。2018年至2020年期间，La Rêveuse还在农村地区组织了年度巡演，乘坐Opérabus（一辆被改造成移动音乐厅的巴士），该项目获得了众多奖项。La Rêveuse还在国外演出，特别是在英国、荷兰、比利时、瑞士、德国、波兰、俄罗斯、日本、美国和加拿大。指挥简介：让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合，才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德（Johannes-Maria Staud）、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。
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